NEOCABARET

Необурлеск: возрождение, сцены и бойлеск

Лидия Томпсон. Рекламная карточка Our Knocker Cigars, около 1888
Лидия Томпсон. Рекламная карточка Our Knocker Cigars, около 1888. Фотограф не установлен / The Metropolitan Museum of Art. Источник. CC0.

Авторы англоязычной Википедии. «Neo-burlesque», редакция от 21 октября 2026 года, № 1381262220. Полный перевод основного текста с английского; примечания и библиография сохранены. Фотографии оригинальной страницы не воспроизводятся. Оригинал.

Необурлеск, или новый бурлеск, — возрождение и обновление традиционного американского бурлескного представления. Хотя в его основе лежит традиционное искусство бурлеска, новая форма охватывает более широкий круг исполнительских стилей: от классического стриптиза и современного танца до театральных мини-драм и комического безумия.[1]

История бурлеска

Основная статья: American burlesque — «Американский бурлеск».

В конце 1860-х годов бурлеск привезли из Великобритании в Америку Лидия Томпсон и её British Blondes — труппа, пародировавшая традиционные театральные постановки. Женщины в ней исполняли мужские роли в костюмах, считавшихся откровенными по меркам того времени.

Американский бурлеск вскоре вобрал стили мюзик-холла, менестрельных представлений, стриптиза, комедии и кабаре.[2] От ревю-феерий двадцатых и тридцатых годов он перешёл к шоу с девушками сороковых и пятидесятых, которые в конце концов уступили место современному стрип-клубу. Стриптиз в бурлеске стал предметом многочисленных местных законов, и это привело к появлению театральной формы, которая возбуждала любопытство и чувственность, не вступая в конфликт с цензурой.[2]

К концу 1930-х годов общественная кампания против бурлескных представлений положила начало их постепенному упадку.

Шоу медленно менялись: от ансамблевых, скабрёзных представлений варьете они переходили к простым номерам, сосредоточенным преимущественно на стриптизе.[2] В Нью-Йорке мэр Фьорелло Ла Гуардиа принял жёсткие меры против бурлеска и к началу 1940-х фактически вытеснил его из бизнеса.[3] В других частях США бурлеск продолжал существовать, но всё больше приходил в запустение. К 1970-м, когда нагота стала в театрах обычным явлением, американский бурлеск пережил свой «окончательный, убогий конец».[4]

В годы упадка и позднее кино пыталось запечатлеть дух американского бурлеска. Так, в фильме «Я не ангел» (I'm No Angel, 1933) Мэй Уэст исполнила бурлескный номер. Фильм «Леди бурлеска» (Lady of Burlesque, 1943) показывает закулисную жизнь артистов бурлеска.[5] К самым известным фильмам с пинап-моделью Бетти Пейдж относится Striporama (1953).[6] В подобных картинах девушки носили откровенные костюмы, однако наготы не было.

Фильм «Ночь, когда они разгромили заведение Мински» (The Night They Raided Minsky's, 1968) отдаёт дань классическому американскому бурлеску.[7]

Возрождение

Новое поколение, ностальгировавшее по зрелищности и гламуру прежних времён, решило вернуть бурлеск. Первым необурлескным клубом Нью-Йорка стал Blue Angel Cabaret, открывшийся в 1994 году.[8] Red Vixen Burlesque, появившийся следом в 1998-м,[9] послужил стартовой площадкой для ряда известных ныне исполнителей необурлеска, в том числе Дёрти Мартини и Джули Атлас Муз.

Le Scandal Cabaret, основанное в 2001 году, — прямое ответвление Blue Angel; по состоянию на 2018 год оно продолжало работать в Нью-Йорке.[8][10] У истоков возрождения независимо друг от друга в середине 1990-х стояли Билли Мэдли в Нью-Йорке — например, с «Cinema» и ревю Тони Марандо «Dutch Weismanns' Follies» — и труппа Мишель Карр The Velvet Hammer Burlesque в Лос-Анджелесе.[11] Кроме того, по всей стране многие отдельные исполнители включали элементы бурлеска в свои номера.

Эти постановки, вдохновлённые, среди прочих, Салли Рэнд, Темпест Сторм, Джипси Роуз Ли, Дикси Эванс и Лили Сент-Сир, сами стали источником вдохновения для нового поколения артистов.

Современный бурлеск принял множество форм, но у них есть общая черта: они отдают дань одному или нескольким прежним воплощениям бурлеска. В номерах обычно подчёркивается стиль; их привлекательность скорее чувственная, чем непосредственно сексуальная.

Типичный бурлескный номер обычно включает стриптиз, дорогие или броские костюмы и непристойный юмор; в нём могут присутствовать элементы кабаре, циркового искусства, воздушных полотен[12] и многое другое. Чувственность, исполнительское мастерство и юмор поддерживаются в равновесии.[13] В отличие от профессиональных стриптизёров, артисты бурлеска часто выступают ради удовольствия и тратят на костюмы, репетиции и реквизит больше денег, чем получают за выступления.

Хотя исполнители по-прежнему могут раздеваться до наклеек на соски, стрингов или меркина — накладки, закрывающей лобок, — цель уже не сводится к сексуальному удовлетворению мужчин. Ею становится самовыражение артиста, а через него — и женщин в зале.[14][15] Существенную роль играет принцип «сделай сам».[16] Кроме того, стриптиз может использоваться для оспаривания сексуальной объективации, норм сексуальной ориентации и других социальных табу.[17] Однако возрождённый бурлеск сталкивался с законодательством о лицензировании продажи алкоголя и о непристойности. Это поднимало вопросы свободы слова — в форме символического выражения — и приводило к успешным судебным разбирательствам[18] либо к изменениям муниципальной политики, отделяющим бурлеск от других видов «развлечений для взрослых».[19] Такие конфликты также давали новый материал для сатирических выступлений.[20]

Бурлескные сцены

Современные исполнители, шоу и фестивали бурлеска существуют во многих странах мира; проводятся и ежегодные встречи, например Miss Exotic World Pageant. Нынешнее возрождение бурлеска нашло место по всей территории США — крупнейшие сообщества расположены на Восточном и Западном побережьях, — а также в Канаде, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Франции, Германии и Японии. Возрождение затронуло также Новый Орлеан, Даллас и Денвер.

Выступления проходят на разных площадках, в том числе в театрах. Помимо танцовщиков бурлеска, в них участвуют ведущие, представляющие артистов, и «сценические котята» — помощники, выполняющие работу сценических служителей.[21]

Бойлеск

О польско-чешском документальном фильме см. Boylesque (film).

Необурлескные представления, в которых используются роли, связанные с мужским телом, получили название «бойлеск».[22][23] Появление элементов бойлеска можно считать одним из ключевых отличий необурлеска от прежних форм бурлеска, сосредоточенных исключительно на женском теле. В них иногда включались роли дрэг-квин — то есть мужчин, изображавших женское тело, — но маскулинность непосредственно не представлялась.[23] Истоки бойлеска внутри необурлескной сцены прослеживаются до начала 1980-х годов и таких исполнителей, как Джон Секс.[24][25]

С возникновением бойлеска постоянное место в бурлеске нашли и трансвеститы.[26] Тогда как для артисток бурлеска борьба за эмансипацию, независимость, уверенность в своей фигуре и манере держаться оставалась поверхностной, мужская часть сцены обращалась к другим вопросам. Артисты бурлеска из ЛГБТ-среды — лесбиянки, геи, бисексуальные и трансгендерные люди — боролись за равноправие и против исключения людей с ВИЧ и СПИДом.

Редакционное примечание. Слово «поверхностной» передаёт оценочную формулировку английского оригинала — superficial. Это оценка исходной статьи, а не установленная характеристика значения эмансипации для всего направления.

В 1990-е годы эту деятельность вели участники бурлескных ревю Нью-Йорка, в том числе бродвейский бар Broadway Bears.[27] Благотворительной организации Broadway Cares / Equity Fights AIDS (BCEFA) были пожертвованы миллионы долларов.[28] Меняя гендерные роли в это десятилетие, артисты бойлеска, как и артистки бурлеска, стремились к независимости.

Редакционное примечание. В оригинале употреблено название «Broadway Bears» и слово «бар». Организатор Broadway Cares/Equity Fights AIDS описывает Broadway Bares как благотворительное шоу, созданное Джерри Митчеллом в 1992 году. Его первое выступление действительно состоялось в нью-йоркском баре, однако название относится к шоу.

Ежегодные фестивали бойлеска проходят в Нью-Йорке, Сиэтле и Новом Орлеане; их продюсируют Джен Гэпей и Дэниел Нардисио.[29]

Организации необурлеска

• Burlesque Hall of Fame — Зал славы бурлеска, прежде Exotic World Burlesque Museum; проводит ежегодный конкурс Miss Exotic World Pageant.

Вывеска Burlesque Hall of Fame на кирпичном фасаде в Лас-Вегасе
Здание Burlesque Hall of Fame, Лас-Вегас, 7 июня 2024 года. Фото: さえぼー. CC0. Источник

• Coney Island USA.

См. также

• Behind the Burly Q — документальный фильм 2010 года о золотом веке бурлеска.

Примечания

1. Dana Oland. «Burlesque troupe thrives in Boise». Idaho Statesman, 15 января 2015.

2. Nick Humez. «Burlesque». St. James Encyclopedia of Popular Culture, под ред. Sara Pendergast и Tom Pendergast. Gale Virtual Reference Library. Дата обращения: 16 февраля 2011. Доступ по подписке.

3. Mark Caldwell. «The Almost Naked City». The New York Times, 18 мая 2008. Дата обращения: 14 февраля 2016.

4. Allen, с. xi.

5. «New Films In London». The Times, 2 августа 1943, с. 8.

6. Striporama. Internet Movie Database. Дата обращения: 17 февраля 2011.

7. Nicholas Slonimsky. «Burlesque show». Baker's Dictionary of Music. Schirmer Reference, New York, 1997. Дата обращения: 16 февраля 2010. Доступ по подписке.

8. Michelle Baldwin. Burlesque and the New Bump-n-grind. Speck Press, 2004, с. 92–93.

9. «The New York Times, Oct 4 1998 | Burlesque's Back, a Step Ahead of the Law | David Art Wales». predigitalarchive.com. Дата обращения: 3 ноября 2018.

10. «Le Scandal». Le Scandal Cabaret. Оригинал архивирован 11 июня 2002. Дата обращения: 16 октября 2017.

11. Jo Weldon. The Burlesque Handbook. It Books, 2010, с. 258.

12. «Circus Skills». The List.

13. Keely Mills. «Red Light Variety Show: Nostalgia | Friday-Saturday, Jan. 17-18 | Stage». Boise Weekly. Оригинал архивирован 19 октября 2017. Дата обращения: 13 февраля 2014.

14. Joan Acocella. «Take It Off: The new-burlesque scene». The Critics, The New Yorker, 13 мая 2013, с. 68–70. Доступ по подписке. Дата обращения: 29 мая 2013.

15. «A new start after 60: 'I lost weight, then lost myself – until I became a burlesque dancer'». The Guardian, 29 ноября 2021.

16. «12 Stunning Portraits Of New York's Neo-Burlesque Dancers (NSFW)». Huffington Post, 27 ноября 2013.

17. Sarah Eberspacher. «The transformative beauty of burlesque». The Week, 22 января 2014. Дата обращения: 13 февраля 2014.

18. Frankie Barnhill. «ACLU Files Suit Over Idaho Law That Regulates Alcohol And 'Indecency'». Boise State Public Radio, 15 сентября 2016. Дата обращения: 15 сентября 2016.

19. Samantha Craggs. «Burlesque will return to Hamilton after city approves new rules». CBC News, 10 июля 2018. Дата обращения: 2 августа 2019.

20. Harrison Berry. «Frankly Free Speech: Burlesque at VAC Will Celebrate First Amendment: “Burlesque is there to make short performances and have a good time, but you can learn and teach.”» Boise Weekly, 17 мая 2017. Оригинал архивирован 19 октября 2017. Дата обращения: 18 мая 2017.

21. «Burlesque's little helpers». Observer, 8 января 2014.

22. Jay Whitehead. «Are You Staring at the Size of My Gimmick? Applying Burlesque Conventions to a Different Anatomy». Canadian Theatre Review, № 158, апрель 2014, с. 27–32. DOI: 10.3138/ctr.158.006. S2CID: 132825414. Дата обращения: 17 ноября 2015.

23. Jessica Thorp. Fishnets & Desire: Performing the Neoburlesque. Магистерская диссертация, Ryerson University, 2012, с. 13.

24. Brian Sloan. «Boylesque, a Male Spin on the Classic Striptease». The New York Times, 14 ноября 2012. ISSN 0362-4331. Дата обращения: 26 марта 2019.

25. Brian Sloan. «Boylesque, a Male Spin on the Classic Striptease». The New York Times, 14 ноября 2012. ISSN 0362-4331. Дата обращения: 26 марта 2019.

26. Jessica Thorp. Ryerson University, 2012, с. 13 и далее.

27. Benjamin Ryan. «Beyond Burlesque: Stripping away HIV Stigma». 2019. https://www.poz.com/article/29th-annual-broadway-bares-show-held-sunday

28. 20. Benjamin Ryan. «Beyond Burlesque: Stripping away HIV Stigma». 2019. https://www.poz.com/article/29th-annual-broadway-bares-show-held-sunday

29. «boylesque2 | THE PRODUCERS». Daniel Nardicio & Thirsty Girl Present Boylesque World 2015. Дата обращения: 26 марта 2019.

• Amy Sohn. «Teasy Does It». New York Magazine, 2004.

• Tim Clodfelter. «This ain't your granddad's burlesque». Winston-Salem Journal, 31 января 2008; ссылка удалена в оригинале.

Дополнительная литература

• Robert Clyde Allen. Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1991. ISBN 0-8078-1960-3.

• Michelle Baldwin. Burlesque and the New Bump-n-Grind. Speck Press, 2004. ISBN 978-0-9725776-2-5.

• Immodesty Blaize. Tease. Ebury Press, 2009. ISBN 978-0-09-193001-1.

• Jonny Porkpie. The Corpse Wore Pasties. Hard Case Crime, 2009. ISBN 978-0-8439-6123-2.

• Chaz Royal. Burlesque Poster Design. Korero, 2009. ISBN 978-0-9553398-2-0.

• Jo Weldon. The Burlesque Handbook. It Books, 2010. ISBN 978-0-06-178219-0.

• Jacki Willson. The Happy Stripper: Pleasures and Politics of the New Burlesque. Иллюстрированное издание. I. B. Tauris, 8 января 2008. ISBN 978-1-84511-318-6.

Внешние ссылки

Материалы о необурлеске на Wikimedia Commons.

Необурлескный номер с «высокой концепцией» — видеозапись на YouTube.

Русский перевод подготовлен с помощью ИИ для NEOCABARET, 30 октября 2026 года. Изменения по отношению к оригиналу — перевод на русский язык и два обозначенных редакционных примечания. Текст перевода распространяется по лицензии CC BY-SA 4.0. Лицензии иллюстраций указаны отдельно. История правок и список участников.

Примечания оригинала с внешними ссылками на источники.